转自：邯郸日报
韩玉臣
习近平总书记指出：“一切创作技巧和手段最终都是为内容服务的，都是为了更鲜明、更独特、更透彻地说人说事说理。”在近些年的艺术创作中，我深感人物写生不能囿于小的尺幅、单一的题材，必须进行大胆创新突破，用更丰富的画面为人民造像、为时代放歌，由此开启了大尺幅多人物组合油画写生的艺术探索。
我的油画写生之路始于20世纪70年代，得益于中央美术学院教授苏高礼、梁玉龙和北京画院画家张文新的指教。半个世纪以来，我始终坚持以画笔表现人民生活、彰显时代风貌。从70年代中期的太行农民，到80年代烫起卷发的青年女性，再到如今的牧民、茶农等，都成为我作品的主角。我一直认为，油画写生之所以几百年来长盛不衰，之所以为人们所喜闻乐见，之所以能升级为“创作”，皆缘于这种形式直面现实，能够通过对具体人物的真切描绘，为时代写下生动注脚。
过去，我的写生作品尺幅往往只有30厘米见方。后来，随着创作能力和创作条件的提升，画面尺幅扩展到1平方米左右，但画面人物始终是单人的，表达的内容仍有局限。如何进一步丰富画面内容？怎样记录时代真实印痕？我开始尝试大尺幅多人物组合写生。前不久，我的油画写生作品展在中国美术馆亮相。其中的大尺幅多人物组合写生，便反映了我近年来在人物写生领域的探索。
大尺幅、多人物组合、户外写生，这些关键词决定了此类写生操作起来难度颇大，所遇的棘手问题非常多。实践出真知。经过反复的艺术实践，我对如何解决创作难题多有体会。首先，油画尺幅的加大并不等同于照片的放大。照片可以按比例扩大几倍甚至几十倍，油画尺幅增大后，需要创作者对所描绘的对象有更加准确的把握和表现功力。多人物组合，需要创作者将所有人统一在一个透视关系里，同时兼顾构图的节奏、人物关系的组合、各个人物形象的特点、造型的虚实、色彩的冷暖等诸多方面的艺术表现。不仅如此，随着画幅增大，前景、中景、远景的统一，以及人物四周环境的艺术处理也更为复杂。最大的难题在于，户外写生要面对光线瞬息万变的挑战，而大尺幅、多人物组合的长期作业，无疑让这一挑战变得更为艰巨。
与当地百姓深入交流，了解不同地方的风俗习惯、不同人物的性格特点，是让作品生动、率真、富有生命力的关键。在山西省长治市黎城县谷堆坪村进行大尺幅多人物组合写生时，我随机找来5位村民作为模特。在和村民聊天的过程中，我对他们的淳朴乐观有了更深刻的感受，并将这种感受加以提炼、融入创作。无论是面对辛劳一辈子的老人、勤俭持家的妇女，还是面对常年走南闯北的养蜂人、采摘花椒的能手、擅长种养的“土专家”，我都着力从不同角度，以不同方式强化他们的身份和性格特征。在创作中我体会到，创作者所面对的模特首先是有思想、有情感、有故事的人。要准确表现其精神面貌，就要与其形成对等的交流，由此创作出的人物才朴实真切。
将写生与创作融为一体，是我在大尺幅多人物组合油画写生中的艺术追求。湖南省怀化市通道侗族自治县坪坦乡横岭村，是一个依山傍水的侗族村寨。我邀请能歌善舞的村民们拿起芦笙、大鼓等作为模特，以阡陌田园和古朴村寨为背景，完成了写生《侗寨小乐队》。在内蒙古写生时，我发现对于许多牧民来说，摩托车已成为与马匹同样重要的交通工具，便特意请牧民坐在摩托车上，以美丽的蒙古包为背景，完成了创作。这样的写生方式，既丰富了画面构图，使人物形象更饱满，又强化了作品的时代感。
外出写生是件苦差事，但由此获得的新知、提高的技能，悄然反映在我的油画创作中，使我的作品更具绘画性和写意性。我将在探索大尺幅多人物组合油画写生的道路上继续前行，为人民造像、为时代放歌。（作者为中国艺术研究院特聘研究员）
转自《人民日报》